ミュージックディスカバリーとは何か


今日は、TOKYO BOOT UPの公開記事第三弾

『ミュージックディスカバリー』

です。

音楽をDiscoverすること。dis(取り除く)cover(覆い)という言葉のとおり、音楽を「発見」することです。

これは何かというと、ちょっと業界用語的な感じもしますが、一般的にも広まってきているバズワードです。

どういうことを表しているかというと、世界の音楽サービスの主流となる基本概念、ひいては現代人の音楽生活の在り方まで包括するコンセプトです。

具体的には、現状の世界3大音楽サービスである

iTunes

Spotify

Pandra

が提供する音楽配信サービスの形態です。

これらのメディアは、世界の人々に、良い音楽との出会い、発見を可能にして、人生を豊かにしようというマインドで事業を展開しています(と思います)。

そのために、無料だったり、ほとんどのデバイスで使用できたり、車の中で使えたり(Pandraのみ)します。

Recommend Engine(レコメンドエンジン)という機能を搭載しており、これが利用者に「おすすめの音楽」を教えてくれ、購入を促す仕組みになっています。

iTuneseではGenius

SpotifyではEchonest

PandraではMusic Genome

というレコメンドエンジンで動いてます。

細かい話をすると、じつはこういう革新的なモデルをつくったのは、音楽業界の人間でなく、外からきたIT系、

データアナリスト系の人なんです。ずっと閉じた世界で動いてきた業界は、明らかに衰退していく産業の現状を打破するため、

刷新をはかるために外からの新しいアイデアを積極的に取り入れています。それで、インテリ系、MBA系などの、ちょっとビジネスよりの

「頭がいいヤツ」でしかも音楽も好きだという人材を集めているんです。LINKIN PARKのエージェントなんて元投資銀行のエリートらしいです。

これが海外のクオリティです。こういう、ビジネスがわかっている頭のキレるヤツが、エンターテイメントを動かす側に回ったら強いですよ。

意外と、頑固でクリエイティブでないのはアーティストの方ですからね。ビジネスのトップにいた人たちは、知識も経験も豊富であり、技術もあり、

しかもコミュニケーションや外交交渉のスキルに優れている。いま、こんなひとたちが海外の音楽業界ではどんどん入ってきてます。

日本の業界が太刀打ちできると思いますか?

日本ではまだCDが売れているので、Spotifyなどフリーミアムモデルのストリーミング配信は参入できていませんが、

これだけ音楽が売れる日本という大きなマーケットを、世界が放っておくわけがありません。必ずはいってきます。

TPPが発動されれば、きっと電波メディアにも外資が参入してくるし、海外ミュージシャンがテレビを占領するかもしれない。

そうしたら、一部の実力者をのぞき、あらゆる面で圧倒的な能力差がある日本のミュージシャンや音楽企業は生き残っていけますかね・・・

いろいろな意味で、いま日本の音楽コンテンツ業界は大きな転換点にさしかかっているのです。

これら3つのメディアを比べることで、未来の音楽生活の在り方がみえてきます。

今世界の主流となりつつあるSpotifyですが、3つの中ではこれが一番特徴的です。

iTunes, Pandraが無料のパーソナライズドラジオという形態であるのに対して、Spotifyはフリーミアムモデルのストリーミング配信という形態です。

サービスを限定した無料版をばらまき、有料のサブスクリプション(登録制)サービスに誘導するモデルです。

前回のべたように、音楽データに事実上物理的な価値はなくなってしまったので、基本的にこのようなモデルを採用することでしか音楽事業は成り立ちません。

近い将来、この形態が日本の音楽サービスでも主流となるでしょう。

音楽をより発見しやすく、提供しやすくするという意味でも、Spotifyは優れた機能を持っています。

これらのメディアの動向に注目することが、音楽のありかたやコンテンツとしての扱い方を模索するのに非常に役立ちます。

とくに当事者であるミュージシャンは、自分の音楽をどうマネジメントするのか、自分で意識しないとやっていけない時代です。

どこで配信すべきなのか、フィーはいくらもらえるのか、という視点を持つとともに、ほかのアーティストがこれらのサービスをどう思っているのか、利用しているのか、

そういうことも見ていくのがいいですね。

ちなみに、トム・ヨークが
「Spotifyはアーティスト本人への支払いが少ない」
「新人が育たない」などとTwitterでつぶやいたのが話題になっていますが・・・

Spotifyはレコード会社に60%,著作者に10%の売り上げ金を支払いしていますので、

事実上7割を制作者サイドに還元しており、「支払いが少ない」の論理は通らない、ちょっとおかしな主張です。

「新人がでない、育たない」とはいっても、そもそもSpotifyは音楽を発見するミュージックディスカバリーという理念で活動しているのであって、

新人ミュージシャンを育てるのは目的でもないし、そんな仕事はやってません。

それに、新人でもAviciiという歌手がSpotifyから出て売れた例があります。

だから、「トム・ヨークは何を言っているんだ?」という反応がおおむね多いようです。

トムの発言の善し悪しは別として、ミュージシャンだってこういうサービスの動向は注目しているのだということは、おさえておいてくださいね。


現代ミュージシャンが絶対に知っておくべきこと


2013年11月、TOKYO BOOTUP Conference Day というイベントに行ってきました。

音楽活動の在り方を議論する、様々なコンセプトの合同セミナーでした。会場が3つあって、1時間単位でいろいろな内容をやっているから、好きなところを選んでみる、出入りは自由、というおまつりみたいなやり方でしたが、内容は濃かったです。

わたしがみたトピックは、
1. JASRAC独禁法違反訴訟の東京高裁判決が意味するもの
2.インディーズアーティストの起業と融資について
3.コンテンツとしての音楽の未来、サービスモデル
4.ミュージックディスカバリーという概念について
5.じぶんの音楽を売る方法
6.アーティストのプロフィールの書き方(意味不明なの大すぎ)
7.地方で活躍する音楽家たち。Global+Local=Glocalの音楽の在り方
8.ミュージシャンの海外進出について
9.無名だけど音楽で生計をたてている人たちの話

すべて、今の時代音楽活動していくには絶対に知っておかねばならない、貴重な話でした。

ただ、講師の方も嘆いていましたが、「会場にミュージシャンやアーティストの方はいらっしゃいますか?」ときいたところ、

ほとんどいなかった。きていたのは、音楽ライターとか事業として音楽を扱っているビジネスマンとかがほとんどで、

いちばん話を聞いてほしいはずのミュージシャンがぜんぜんいなかった。

TOKYO BOOTUPというのは、インディーズアーティストに向けた情報開示をしている団体なのに、肝心のミュージシャンがこないというのは、残念だな、と・・・
このあたり、イベント主催側とミュージシャン側では大きな意識の差があるのを感じましたね。

「あー、やっぱりそうなんですね・・・残念ですけど、ミュージシャンってこういう場にこないんですよ。ぼくもFacebookとかで告知していて、
彼らに場所も日時も目に入るようにしていて、大事な情報があるよってことは提示しているんですけど、それでもこないんですよ・・・めんどくさいんでしょうね。」

と講師の方がぼやいていました。

いくら良心的に情報を公開しようとする人がいても、肝心の知る側が閉じこもっていたら、どうしようもないですね。

これは、音楽関係だけではないと思いますが、このカテゴリでは特に顕著ですね。

「ビジネス系のことだろ?関係ねーし」とかいうばりばりアーティストみたいな人たちの声が想像できますが・・・

それでいいんでしょうか。知らないままで搾取されているままで、いいんでしょうか。もっとできること、いろいろあるのに・・・

一般的にいっても、「TPPは危険だ!多国籍企業による国家のっとりだ!」「自民党の憲法改正草案は民主主義を徹底的に破壊する、天皇を人質にとった官僚のクーデターだ!」

と危険性を叫ぶ人がいても「は?大げさだろ。関係ねーし」といって無視することが多い。これと同じ関係が、こんなところでも起きているのだな、

と実感しました。

ちゃんと考えているミュージシャンの人は、数人しかきていないよ・・・という感じでしたね。

知ろうとしない人たちは、結局とりかえしのつかない状況になってから、「ふざけんなコノヤロ」といって無責任におこりだす。

知ろうとしないのもいけないです。その姿勢はかなり問題です。

だます側は容赦しないのですから、こちらも情報という武器をもって戦わないと、人権なんてあったもんじゃないですからね。

彼らは容赦なく、若者、個人、文化人、新しいことをはじめようとする人たちを殺しにかかります。それを感じずにのほほんと過ごしていては、やばいです。ほんとに、このままじゃ悲惨なことになります。

と、前置きが長くなってしまいました。

ひとつずつ出していきます。