YOAKE MUSIC SCEAN 2014 レポート&スタディ 第2回です。
今日のテーマは
Modification(修正・変更)とBasic Technology(基幹技術)
です。
これは椎野秀聰さんのお話であったのですが、
世の中の流行や盛り上がっている活動、商品、娯楽、産業などは、一見革新的な開発のように見えるものであっても、
そのほとんどがオリジナル技術のModification、つまり修正版とか翻訳版とか応用版であるということです。
これは、パクリとか非オリジナルとか、そういう批判的な文脈を意味しているのではありません。
経済活動や文化活動においては、
このModificationという概念のもとに新しい活動やアイデアを創造していくことが基本であるという、技術者や開発者側の姿勢のひとつです。
基礎理論や基幹技術(Basic Technology)を尊重し、その可能性をどれだけ引き出すことができるか、そこに全力で向き合うという態度です。
革新的な理論や科学技術の大発明などは、一世紀に数えるほどしか生まれないわけで、その開発に従事するのは一部の大専門家や天才たちにまかせて、
多くの人々はModification というフィールドの中において自分の創造性を追求していくわけです。
これは、椎野さんの楽器開発者としての経験から語られていることなので、非常に納得できます。
で、この考え方は、何も技術屋の世界だけの話ではなく、どの分野にもあてはまることだと言えます。
民衆音楽で言えば、大雑把にくくれば、そのほとんどはビートルズというオリジナルのModificationです。
さらに言えばビートルズだって、古典和声をベースにした楽曲構造は、バッハ・モーツァルト・ベートーベンなどクラシック音楽のModificationです。
ほとんどのロックはビートルズのModification、古典音楽のModification、またはその融合(Fusion)、その融合のModificationであったりするわけです。
ここで、前回の話とつながってくるのですが、
今までは、新たなModificationとしての新しい技術やメディアが生まれるたび、
それを使いこなす天才が登場して、全世界に爆発的に広める、という現象が起きていました。
その例として、
Jimi Hendrix × エレキギター
Arcade Fire × Pitchfolk
RUN-DMC × 白人ロック
などをあげましたね。
ですが、いまはこの現象が起きにくくなっている。天才自体あらわれにくくなっているし、そもそも新しいModification技術自体が、
それほど革新的なものが生まれにくくなっている。または、生まれてもマニアックな部分での拡大に留まってしまう。
一部の天才や新しい技術の登場に頼る時代は終わったということです。
それでは、これからの音楽にたずさわるものの姿勢はどうすればいいのか。
BLUE NOTE RECORDS. のCEOのドン・ウォズに取材した雑誌『WIRED』編集長の若林恵さん。ドンは次のように述べていると伝えています。
これからの音楽、またはミュージシャンは・・・
・無駄なものを排除して、経営をスマートにしろ
・音楽で大もうけできる時代は終わった。もう一発当てる必要はない。ふつうにくらせるだけ稼げればいいだろ
・それと、まあ・・・クソなレコードをつくらないことだな！！
と。
本記事はこちら。
http://wired.jp/2013/07/06/don-was/
つまり、音楽産業が巨大になりすぎて、成長しすぎて、何か音楽が権威的な、憧れ的な目でみられるようになってしまったので、
もうそれはやめろよと。
無理に新しいModificationを生もうとしたり、天才を目指したりしても無駄で、それぞれここの分野にしぼって活動していけばいいということです。
無理にマーケティングしたりメジャー展開しても苦しいということですね。クソなレコードが大量発生するしw
そんなことしなくても、最小限の活動で生活できるくらいの基幹技術は整っているんだから、
欲張って儲けるよりは、純粋に音楽をやれよ！ということです。
ましてや完全オリジナル、Basic Technologyを生み出そうなんてことは考えるな。そんなのは目指してやるもんじゃないし、
好きなことを追求し続けていれば勝手に生まれるものだ・・・・。
非常にシンプルな結論に立ち返ったわけですね。大衆に翻訳されるための音楽記号の開発にいそしむのではなく、
自分の内側からくる、ネイティブで純粋な音楽言語を発信していけよ！ということです。
オリジナルでなくてもいいが、ネイティブであれ！ということですね。これっていい考えですよね。
ほとんどの人類の活動がModificationであることを受け入れ、その上で自分のネイティブなアイデア、表現方法は何か、ということを考えて、
活動していけばいいのです。かんたんなことですが、自分自身と向き合うということですね。
本当にビッグに売れたいのか？本当にその音楽をやりたいのか？カネや名誉や変なプライドに囚われすぎていないか？ということを自分に問い、
自分がやっている音楽を、いま、本当に楽しめているのか？ということを考え続ける、ということです。
今日は、ちょっと難しい話だったかもしれません。
でも、非常に大事な話です。さすが椎野さん、大物は一言一言に含蓄と重みがあります。
おわり。
ありがとうございました。
追記
ちなみに、基幹技術(Basic Technology)の部分を生み出す人々は、
フランス人だそうです。フランスは他民族国家で、個性的な人が多い。いろんな独自の価値を開発しているおもしろい人がたくさんいるそうです。
だから、オリジナルがたくさん生まれる。さすが芸術の国ですね。
しかし彼らはビジネスが不得意なので、世界中のビジネスマンらが群がってなんとか広める、日本などのすぐれたものまねコピー屋(w)・Modifierたちが翻訳・修正して
広める、という構図が生まれるわけです。
エジソンの前に蓄音機を作ったヤツが二人もいた国ですからね。おそろしいところです。
ほんとにオリジナルを追求したいと思ったら、フランスにいくしかないですね。
