宇宙のリズムに燃えよ!


曲をつくりました。

なぜって、TF Chen Cultural Center というオンラインストアで絵を買ったんです。

TF Chen( 陳錦芳)は台湾の画家、哲学者。国際文化交流、グローバルに新しいルネッサンス活動を展開するため、TF Cultural Center を開いています。

77歳を越えて現役。すごい。あまり詳しくありませんが、いきなり買ってみました。実物を輸入。操作ミスで2つ。

題名と、付記された詩が印象的です。自由の女神、人類の創造力についてうたっているよう。”Cradle of Civilization”は「文明の発祥地」のような意味。

雰囲気を想像して(創造して)翻訳してみるんです。言葉と音楽で、翻訳してみる。

販売ページから引用です。
www.tfchen.org/Merchant2

Burning with Cosmic Rhythm

In the vast darkness
Turn the constellations in a symphony of cosmic rhythm
Only Beethoven can hear
With his deaf yet deft ear;
In the deep night
Burn the constellation celebrating the burst of Creation
Only van Gogh can catch
With his color and brush
Liberty, Mother of Creation
Hoist high her holy fire
Through time and space
Penetrating the Soul of Humankind
The Cradle of civilization!
(by T. F. Chen)

宇宙のリズムに燃えよ

深い深い闇の中

宇宙の星々が奏でるシンフォニーとリズム

聞こえぬだろう、わたしたちには。聴こえるだろう、ベートーヴェンなら

くらいくらい闇の中

煌めく星々に祝され、燃え滾つ創造力

その色彩には宿っていた、ゴッホの筆には降りていた

自由、創造力の母

時と空に、その聖なる炎を

貫け 人類の魂を

文明の揺籃を 高く掲げよ!

Burning with Cosmic Rhythm – Feel 1

Cosmic Rhythm、宇宙のリズムは変化し続けるし一定でない。ということで今はFeel 1。2日でできた。

ableton という即興向きソフトで作っているので変化は自在。そう、自由なのだ。創造力の母は、自由。

Let’s Burning !

with Cosmic Rhythm…


2014年のアーティストの販売方法-YOAKE MUSIC SCEANE 2014-


2013年11月25日に渋谷Quatroにて開催された音楽トークライブ
YOAKE MUSIC SCEANE 2014
主催:一般社団法人ミュージック・クリエイターズ・エージェント、OTOTOY, TOKYO BOOT UP!
特別協賛:京都精華大学
Create Your World!

このイベントのレポート&スタディをやっています。

前回までは、第一部「すぐ外側から見る音楽シーンの未来」について解説していきました。

第7回の今回からは

ディスカッション第二部2014年のアーティストの販売方法

にて得た情報をもとに、2014年の音楽活動方法をみていきます。

登壇者は

加茂啓太郎
ユニバーサル・ミュージック合同会社
ウルフルズ、氣志團、相対性理論、ベースボールベアーなどを発掘

渡辺淳之介
アイドルグループ BiS マネージャー

高瀬裕章
アイドルグループ でんぱ組.inc マネージャー

劔樹人
神聖かまってちゃん マネージャー
バンド あらかじめ決められた恋人たち (Bass)
バンド ミドリ の元メンバー

です。これも4人による対談形式で、司会の飯田仁一郎(OTOTOY編集長)さんによる質問に4人が答える形で進みました。

全体像から話すと、実は「いまバブル最盛期であるアイドルビジネスから学ぶ」2014年のアーティストの販売方法だったんですね。

それもそのはず、登壇者の4人は全員がアイドルをプロデュース・マネジメントするプロである音楽人なのです。

彼らは明確にビジネスとしてアイドルグループをプロデュースし、運営しています。

この日も、対談の合間に「BELLRING 少女ハート」通称「ベルハー」のライブがあり、このイベントのコンセプトは実は「アイドル」だったことがわかります。

なぜ、低迷を続ける音楽業界にあって、アイドルは売れ続けるのか。アイドルビジネスのカラクリとは?

ということを紐解いていきます。そして、ではそのカラクリを知った上で、実際にアイドル以外の音楽、つまりバンドやらソングライターアーティストやらを

売って健全に運営していくにはどうすればよいのか。アイドルのやり方から取り入れられることはあるのか?などということが議論されました。

詳しいことは次回から見ていきますが、結論を先にいっておくと、重要なポイントは以下の点です。

アイドルはなぜ売れるかというと・・・

・価格設定が絶妙
・アイドルの音楽というよりは、人・場・コミュニケーションに付加価値がある
・ライヴ感が強い
・制約が少ない(フットワークが軽い)
・コストが少ない(機材費などが少なくライブでの利益率が高い)
・アイドルはまだ権威化していない
・社会現象を起こしやすい(ビジネスを仕掛けやすい)

バンドがなぜ苦しいかというと・・・

・モテない(ルックスの問題)
・機材費が高すぎる
・ロックはすでに権威化してしまった
・バンドに面白みがなくなった
・社会現象としてのバンドが生まれにくくなった(ビジネスが仕掛けにくい)

さらに、リアルな話・・・

・アイドルブームはいつまで続くのか?
・来年以降、流行る可能性のあるバンドのコンセプトは〇〇バンドである

などがあります。


YOAKE MUSIC SCENE 2014 レポート&スタディ 総括


YOAKE MUSIC SCENE 2014 レポート&スタディ第6回。今回は

ディスカッション第一部「すぐ外側から見る音楽シーンの未来」
・・・WITH
椎野秀聰(しいのひでさと)
ESP,Vestax創業者

若林恵
雑誌『WIRED』編集長

竹中直純
OTOTOY代表

の、まとめです。重要な情報が含まれていますのでぜひ参考にしてください。

1. 新メディア×開拓者=革新

あるジャンルの低迷を救うのは、新しいメディア・技術の普及と、それを使いこなす天才の登場によるものだという話をしました。

現代では、そのようなムーブメントは起きにくいので、新技術開発や一部の天才に頼る思考は捨て、新しい発想をする必要がある、ということがわかりました。

2. ModificationとBasic Technology

創作や技術開発における、Modification(修正・変更)とBasic Technology(基幹技術)の考え方をみていきました。

完全なオリジナルはあり得ないということを理解したうえで、オリジナルでなくてもよいがネイティヴであれという教えを得ました。

BLUE NOTE RECORDS CEOのドン・ウォズの言葉が印象的でしたね。

これからの音楽活動で大事なことは

・無駄なものを排除して、経営をスマートにしろ
・音楽で大もうけできる時代は終わった。もう一発当てる必要はない。ふつうにくらせるだけ稼げればいい
・クソなレコードをつくらない!!

です。

3. これからの音楽は”United”だ!

現代まできて、変化した音楽の在り方、作り方の姿を明らかにしていきました。

ひとり部屋にひきこもってシコシコつくるよりは、多様なジャンルの人たちとの関わりやコラボレーション、

コミュニケーションの中で一体的に音楽が生まれていくようになる、そのポテンシャルが異常に高まってきたということがわかりました。

誰がつくったとか誰がパクったとか、格付け批評や著作権闘争とかやるまえに、音楽をみんなで楽しめるにはどうすればいいか考えようZE!

という思考の流れが見えましたね。

4. 歴史的考察からみる音楽の現状と未来

歴史的、未来学的にみたら、まだまだ文化としての音楽は若いということ、まだまだ無限の可能性があるということがわかりました。

「21世紀は、金(大資本)、組織、グローバル化に頼ったやつはもれなく死ぬ」という警告と、

これからは間違いなく、徹底的にフォーカスされた「個」の時代である、ということが重要な点です。

5. 成熟した社会はアートを育てる

人間社会は物質的に豊かになりすぎても、それは真の意味で幸福を生むことにはならず、逆に生きる意味の欠乏を見いだす。

そのことから、成熟した社会はアートを育てる傾向が自然であるということを説明しました。

日本は官僚社会がすっかり国を腐らせてしまったので、力を注ぐ対象が若者やアートではなく老人や利権になっており、

さいあく国が滅びるんじゃないかという危惧がありますが、世界の流れは積極的に若いアーティストを育てる方向にシフトしているのが

明らかです。ただ、日本もまだまだ希望はあり、大企業や国がアート支援に取り組んでいる例をいくつかあげました。

それが、ー地方で革命を起こす作曲家ー多胡邦夫さん

と、Red Bull Music Academy Tokyo 2014
http://www.redbullmusicacademy.jp/jp/magazine/red-bull-music-academy-tokyo-2014

です。

以上です。総括すると、すべてのテーマは「作品としての音楽と、人同士のコミュニケーションの一体化」という言葉でまとめられますね。

これからの音楽活動は、いかにコミュニケーションを付加価値としてつけられるかどうかが重要になってくるのです。作品のみのクオリティで争い続ける時代は終わりました。

ファンとの双方向の深い関係性を築き、人生単位で協力して、この腐敗し続ける世界を生き抜いていくことが大切です。一人でがんばっていても死にます。

かなり大量の情報がありますが、これを知っているのと知らないのとでは、これからの活動に雲泥の差がでます。

非公開の第4回、およびより詳しい内容はメルマガで公開しています。

知っているだけで、周囲より飛び抜けることができます。ぜひ活用してください。

次回からは第2部「2014年のアーティストの販売方法」について見ていきますのでお楽しみに。