情報戦争をたたかう


今日は少しまじめに「情報戦争」の話をしたいと思います。

音楽に関係ないじゃんと思われるかもしれませんが、

あらゆる活動に関係してくることですので、誰もが意識しておかねばならないことなのです。

世界の戦争事情は、武力を用いた物理戦の時代はとっくに終わり、情報戦争のフェーズに移行しています。

武力戦争は物理的なコストがかかりすぎるし、今はわざわざ殺戮をしなくてもテクノロジーで人を支配できるので、多大なロスを覚悟して物理戦争に投資するよりも、メディアや外交政策を用いたクリーンでスマートな戦いを仕掛けるのが効率がいいのです。

戦争は元来銀行家と資本家のビジネスなので、国家をつぶすためとか人を殺すことが第一目的ではないから、武力戦争にこだわる理由はないのです。

といっても人命を尊重する気持ちが発生したとかモラルが芽生えたとかいうことではないです。

効率が良く利益率が高い方へシフトしただけです。

アメリカは、金で金を買う金融資本主義にはまりすぎて、ものつくり産業が空洞化してしまい、もう製造業での復帰は絶望的と言われています。

サブプライムローンやリーマンショックという経済崩壊もすでに起きてしまい、とにかく財政がやばい。

そこで、日本という巨大な市場から金を吸い上げるために、いまTPPをはじめありとあらゆる外交戦略が仕掛けられています。

具体的なことは長くなるので省きますが、
TPPの核は農業問題とかではなく、国民皆保険制度という「関税障壁」撤廃による外資多国籍企業の日本医療市場参入、および条約成立による法律・憲法改正を国家を超えたレベルで行うことが可能な秘密国際会議の成立です。

核心の狙いから目を背けさせるためのおとりとして農業生産物の「聖域」とかがメディアで流されているだけです。

憲法改正も、秘密保護法も、すべて裏ではつながっており、仕掛け人たちのシナリオ通りに仕組まれたことです。識者たちが抗議している場面もありますが、あれは無知かパフォーマンスのどちらかです。

FacebookなどSNSの無料提供は、憲法改正による表現の規制・および秘密保護法による強行逮捕執行常時可能状態を実現するために、個人情報を一括収集するという準備計画だったと考えることができます。

あらゆるムーブメントには裏があります。私たちがのほほんとタダでソーシャルやってる裏では、着々と民主主義を破壊するための計画が進められています。

戦争はすでに起こっていることであり、その舞台はまさに今の日本だということを理解しておかねばなりません。

いまはまだ、国民投票による挽回の可能性は残されていますし、インターネットを使った情報発信も好き放題できてますが、

もし最悪な状況が成立してしまった場合、もはやこんな文章も書けなくなります。

非常につまらぬ時代がやってきます。

われわれは意図的に情報を遮断され、欲望や快楽を刺激するような情報をテレビによって浴びせられています。
貧乏人の娯楽、工場労働者のご褒美として、馬鹿げた番組と広告を垂れ流し、思考力を奪う装置がテレビです。

確かに、それをおもしろいと思っている人たちにとっては、安い幸せの日々が約束されているという面では、今までと同じように変わりないですが、

ある程度向上心のある人や自分の力で人生を切り開きたい人には地獄のような時代がやってきます。

表現人にとっては史上最悪の時代がきます。

情報戦争がこれまでの武力戦争と違うのは、それがよりわれわれ一般人の日常と近い場にあるということです。

大戦時の日本も戦争が日常を支配していましたが、それは戦争を行っている当事者だから当たり前として、

現代の日本は戦争を放棄した国として一切の戦争には関わらないとしているにもかかわらず、

海外勢力の情報戦争にはすでに巻き込まれています。知らない間に。

われわれ一般人にとっての情報戦争とは、「想像力・主体性・思考力・表現力」を賭した戦いです。

賭けるものが生命ではなくなったので、「戦争」という言葉にはリアリティがないかもしれませんが、

これは間違いなく形を変えた戦争です。いや、もはや別の言葉が必要なのかもしれない。それくらい新しいタイプの闘争現象が起きています。

具体的に言えば、過去のやり方や常識、大企業・官僚気質によって若者たちは可能性の芽を早期から詰まれ、種々の契約やローンにがんじがらめにされたあげく、一生を替えのきく労働力として使い倒される。

これは敗北のケースです。想像力・主体性・思考力・表現力の全てが奪われています。

これは人生ではありません。

フィクションです。一見リアルのように思える、ウソの物語です。

誰かが仕掛けた物語、しかもそいつだけの利益を優先した物語にのっている限り、生きていても死んでいても同じです。

アインシュタイン以降の時間は現在の一点の中に凝縮して空間と同義的に存在していると言われています。つまり現在も未来もすでにわれわれの中で起こっている。

だから、いまの時点で想像力・主体性・思考力・表現力のない生活をしているならば、30年後も50年後も死んだ生活をしているのと同じ。物理的には生きていても、真の人間存在としては死んでいます。

これが新しいタイプの殺人です。生命を奪わずに想像力・主体性・思考力・表現力をうばうことでドレイ化する。これほどクリーンでお手軽でコストのかからない殺戮はありません。

武力で無理矢理生命を奪わなくても、本人が進んで「それでいいんだ」と自ら長い自殺の道を歩むように仕掛ければ、一見平和的に見せかけられるし、仕掛け側は恨まれるどころが逆に感謝されたりする。
カルト宗教と同じ。非常に頭のいいやり方です。

つまり、われわれは日々、情報戦争という過酷な戦いに投入されているのであり、知識と情報収集力、情報発信力、そして志同じくして覚醒した同志を得て、自分の人生を取り戻すための闘争を戦っていかねばならぬということです。これは目を背けることのできない現実です。

先ほど述べた「クリーンな殺人/長い自殺」にはめられたら負けです。

しかし勝利とは何か、これは具体的に定義することは難しい。
仮に想像力・主体性・思考力・表現力を最大限に発揮した独立した人生を送っていたとしても、それをもって本当に勝利と言うことはできないと思います。

また、仮に隷属的な固定給生活を送っていたとしても、
自らの考えある選択によって主体的にそれを選んでいるならば、人間存在としては殺されていない。自分の人生だと誇りを持って堂々とできるはず。生き抜いています。

だから、表向きの形は関係ない。ただし、主体性は保っていないければならない。
官僚機構的大組織の中でも主体性をもっていればリアルな人生だし、独立して生計を立てていても思考のともなわないコピー作業をしているのならフィクションです。

こういった認識は、改めて言語化することで、自分の身に降り掛かっていることだと実感することができます。

この文章を読んでいる人がどれだけいるか、知れたものですが、
それでもわたしは、人々が可能性をむしりとられ、虚構の人生に甘んじているのを見ているのがたまらない。だから、毎日こうやって情報を発信しています。表現制作をしています。

それがわたし自身の戦いでもあるからです。これらの文章は、日々わたしが思考している結果であることは間違いない。

わたしたちが表現創作活動を続けるのは、そのままではフィクションで終わる「長い自殺」を強制させられる人生を、真にリアルな人生に変えていくためです。

そのために、一見矛盾しているようですが、フィクションという制作物を作り続けるのです。作品の中にわたしたちの真の思考・真の生命が生きています。

鏡の中の世界に現実がある。夢の方が現実なのです。
現在、この身体が所属している空間の方が、誰かが仕掛けた虚構の物語であり、偽物の人生空間なのです。
あなたの真の生命は、あなたの頭の中にあり、それはあなたが想像力・主体性・思考力・表現力を発揮しはじめた瞬間からしか発生しません。

頭の中のイメージを具体的に現実化していってはじめて、自分の真の人生がこの世に顕れてくる。
仕掛人たちが作り上げた「現実」という情報世界をハッキングしていくのです。

わたしは20歳をすぎるまでずっと死人の生活をしてきました。
長い自殺を実行していました。
しかし、もうそれはやめました。わたしの生命世界と、仕掛人たちが作り上げた虚構の現実世界と、どちらがリアルであるか、どちらがフィクションであるか、決着をつけるための戦いを日々生きているのです。

それは血の色彩も愛のドラマも武器の轟音もない、穏やかな戦いではあります。しかしそれは日々、わたしたちのまわりで、いまこの瞬間にも起きていることなのです。

たとえばFacebookをみれば、ほら誰かがが自分の考えを、悲痛な叫びを、勇気を持って発している。
それは、わたしたちと同じ日常を過ごし、同じように退屈で変わりばえの無い生活をしているたちから発せられた魂の声なのです。

その声に答えられる人であってほしい。


親友でありライバルであり


というテーマ。

これは、作る側にとって、ということです。

聞き手にとっては、憧れの存在、頼りになる存在、勇気をくれる存在、儀式の道具や舞台装置、

好きな人の一部・・・のような、ちょっと離れた存在でありますが・・・

作る側の気持ちはどうでしょうか?作曲をしない方は、考えたことはおありですか?

作曲をする方、自分にとっては何か、考えをお持ちですか?

自分の制作物、作品、それは作った本人にとっては特別な意味を持ちます。

分身、生の結晶、命のかけら、子ども・・・大切な存在であるのは間違いないと思います。

どんなバンドも、自分たちにとって大切な、思い入れのある曲があります。

それをライヴの大事なところに配置したり、大切な人に提供したり、会社の名前にしたりします。

人でもないし、モノでもない。でも、いつも自分の心、誰かの心の中に存在している。

形はないのだけど、確かにそれはある。

また、あるときふとしたきっかけで、新しい曲が生まれて、それからまた新しい付き合いがはじまる。

こういう、曲という存在の不思議を、グラミー賞をとったある作曲家は

「曲というのは親友のようなものだ」

と言っています。

この言葉をきいたとき、なるほどなと思いました。

とても大事な存在。助けてもらったり、いろんなライヴ、いろんな場所で演奏し、アレンジをしたり、

修正したりして変化もする。自分の手を離れて、他の人のところで演奏されたりもする。別の場所で勝手に流されたりもする。

そんな曲たちというのは、あくまで「友だち」なんだと。

とても大事な存在。でも、あくまで他人である、そんな距離感。最初から一緒にいた家族でもない、

自分の子どもでもない。

友だちのように、時にはまったく仲良くなれない、好きになれない曲もある。縁を切りたくなるような曲もある。

新しい曲ができるときは、新しい友だちと出会うようなもの。これからどんな付き合いをともにするだろう、

こいつはどんなヤツなんだろう、というどきどき。

バンドメンバーと同じように、曲というのも友だちのように考えると、少しこだわりというか、考え方も変わると思います。

自由なアレンジを拒んだり、人に使わせたくなかったり、権利でがんじがらめにしたりして、過保護にすることがなくなると思います。

曲そのものにも、誰かのもとでアレンジされたり、演奏されたり、変化したり、値段をきめたりする自由や権利があるのだと考える。

逆に、一生誰の目にも触れず、孤独なまま生を終えるという自由もある。50年後にやっと世に出るという選択もある。

きっと一生一緒にいるわけじゃない。お互い変化するし、気持ちも変わる。別れることもある。

久しぶりに再開したら、たまにまた現在のアレンジでやったりする。

すごく大切なんだけど、あるところでは切れている、離れているんです。

作り手は自身の作品に対して、こういう独特な感覚を持っています。

他の人が作った曲が、憧れの先輩やスターだとするならば、

自分の作った曲は、それよりもちょっと距離の近い親友。

ただ少しだけ、距離が違うだけなんですね。

まるで人間関係のようです。まるで人生のようです。

誰と出会い、誰と闘い、誰と関わり、生きていくのか?

わたしたちは音楽を通してコミュニケーションをしています。

あなたにとっての曲とは、何ですか?


2014年のアーティストの販売方法-YOAKE MUSIC SCEANE 2014-


2013年11月25日に渋谷Quatroにて開催された音楽トークライブ
YOAKE MUSIC SCEANE 2014
主催:一般社団法人ミュージック・クリエイターズ・エージェント、OTOTOY, TOKYO BOOT UP!
特別協賛:京都精華大学
Create Your World!

このイベントのレポート&スタディをやっています。

前回までは、第一部「すぐ外側から見る音楽シーンの未来」について解説していきました。

第7回の今回からは

ディスカッション第二部2014年のアーティストの販売方法

にて得た情報をもとに、2014年の音楽活動方法をみていきます。

登壇者は

加茂啓太郎
ユニバーサル・ミュージック合同会社
ウルフルズ、氣志團、相対性理論、ベースボールベアーなどを発掘

渡辺淳之介
アイドルグループ BiS マネージャー

高瀬裕章
アイドルグループ でんぱ組.inc マネージャー

劔樹人
神聖かまってちゃん マネージャー
バンド あらかじめ決められた恋人たち (Bass)
バンド ミドリ の元メンバー

です。これも4人による対談形式で、司会の飯田仁一郎(OTOTOY編集長)さんによる質問に4人が答える形で進みました。

全体像から話すと、実は「いまバブル最盛期であるアイドルビジネスから学ぶ」2014年のアーティストの販売方法だったんですね。

それもそのはず、登壇者の4人は全員がアイドルをプロデュース・マネジメントするプロである音楽人なのです。

彼らは明確にビジネスとしてアイドルグループをプロデュースし、運営しています。

この日も、対談の合間に「BELLRING 少女ハート」通称「ベルハー」のライブがあり、このイベントのコンセプトは実は「アイドル」だったことがわかります。

なぜ、低迷を続ける音楽業界にあって、アイドルは売れ続けるのか。アイドルビジネスのカラクリとは?

ということを紐解いていきます。そして、ではそのカラクリを知った上で、実際にアイドル以外の音楽、つまりバンドやらソングライターアーティストやらを

売って健全に運営していくにはどうすればよいのか。アイドルのやり方から取り入れられることはあるのか?などということが議論されました。

詳しいことは次回から見ていきますが、結論を先にいっておくと、重要なポイントは以下の点です。

アイドルはなぜ売れるかというと・・・

・価格設定が絶妙
・アイドルの音楽というよりは、人・場・コミュニケーションに付加価値がある
・ライヴ感が強い
・制約が少ない(フットワークが軽い)
・コストが少ない(機材費などが少なくライブでの利益率が高い)
・アイドルはまだ権威化していない
・社会現象を起こしやすい(ビジネスを仕掛けやすい)

バンドがなぜ苦しいかというと・・・

・モテない(ルックスの問題)
・機材費が高すぎる
・ロックはすでに権威化してしまった
・バンドに面白みがなくなった
・社会現象としてのバンドが生まれにくくなった(ビジネスが仕掛けにくい)

さらに、リアルな話・・・

・アイドルブームはいつまで続くのか?
・来年以降、流行る可能性のあるバンドのコンセプトは〇〇バンドである

などがあります。