ミュージシャンの海外進出?


複数回にわたって公開してきたTOKYO BOOT UPの情報ですが、そろそろおわります。

次は2013年11月25日渋谷Quatroにて開催された YOAKE MUSIC SCEANE 2014というパネルディスカッション&ライブイベントの情報を公開しようと思います。

これもすごかったです。ESP,Vestexを創業した椎野秀徳さんや、騎士団、相対性理論、ウルフルズを発掘した加茂啓太郎(ユニヴァーサル・ミュージック)さんのお話が、

音楽の未来を予見していました。音楽がインフレして絶滅しかけているミュージシャンはこれからどうすればいいのか、なぜアイドルは儲けるのか、2014年のアーティストの販売方法は?など

面白い話が多く、これも一度に書ききれません。

いま、音楽の在り方は本当にわけがわからないことになっており、業界の中心にいる方でも、予想がつかない状態であることを確信しました。だからこそ、いろいろな可能性があり、いま音楽はすごく面白いことに

なっているんだということも、改めて実感しています。

さて今日のテーマは

ミュージシャンの海外進出について

です。

日本だけでやるからいいよ、という方には一見興味のない話かもしれませんが、そういう狭い見方をぶっとばすような話です。

このテーマについて語ってくれたのは、ギタースラップ奏法などの独特の演奏で海外でも大人気の「サムライギタリスト」雅(みやヴィ)さんの

マネージャー新井智さんです。

ここでしてくれたのは、海外進出を目指す本格的なミュージシャンへのための心構えとか、そういう次元の話ではありません。それ以前のマインドの話です。

まず、「海外進出」という考え方自体が「ない」んだそうです。

だって、一度インターネット上に曲をあげれば、簡単に全世界からアクセスがくるのだから、そもそも海外にいくという概念がない。

誰だって最初から国内も海外も含めた世界を相手にしているのです。「まずは日本で活躍してから」とかいう考え自体がもう意味がないものになっているし、

そういうマインドでやってるやつはその時点で三流以下ということです。

だから、はじめから海外の人にも見られる前提、海外の人にもアピールする前提でやる。

それが、雅さんのマインドだというのです。さすがです。

雅さんは、ホームページもプロフィールも、全て英語と日本語の両方を併記。新井さんをマネージャーとして雇うときの面接も、

英語で行ったそうです。

「英語できない」は理由にならないそうです。いまどきミュージシャンであっても英語くらいできないといけない。

雅さんは26歳くらいのときに海外で活躍しはじめましたが、あるとき「3ヶ月だけ休暇をくれ」と所属事務所に言って、

語学留学をし、本当に3ヶ月で英語をマスターしてしまったそうです。

それから、海外のライブイベント業者との取引やマネジメントも、すべて通訳を通さず自分でマネジメント対応。

情報発信も本人が英語で行っています。

ほんとうに、だれでも英語ができることが普通になってしまう社会になっていくようですね、この先は。ミュージシャンですらできて当然になっていく。

英語ができないだけでチャンスが失われ不利になってしまう。

英語が苦手な人にとってはつらいでしょうが、そういう現実がすでにやってきてしまっているのです。

わたしは過去、「メタルギアソリッド2 サブスタンス」というゲームにはまったときに英語にもはまって集中的に覚えました。

だから英語に対してわりと抵抗がありません。情報も良質な海外記事を読むことが多いです。日本のメディアはアレですし。

「海外進出」という概念はもう消え去り、誰もがはじめから世界を相手にしているんだということを自覚しなければならない、そんな時代になっているということですね。

そういう、ミュージシャンとして、作り手として大切な精神を叩き込まれました。

わたしももっと意識して英語に慣れていこうと思います。できるかぎり触れるメディアは英語化しようと思います。iPodとかGoogleの設定もぜんぶ言語は英語にしました。

もちろん日本語も正しく使えないといけませんが・・・これはいわずもがなですよね。

ほんと、いまの人はやることがたくさんありますね。

それを楽しめるかどうかが鍵となるでしょう。


現代ミュージシャンが絶対に知っておくべきこと


2013年11月、TOKYO BOOTUP Conference Day というイベントに行ってきました。

音楽活動の在り方を議論する、様々なコンセプトの合同セミナーでした。会場が3つあって、1時間単位でいろいろな内容をやっているから、好きなところを選んでみる、出入りは自由、というおまつりみたいなやり方でしたが、内容は濃かったです。

わたしがみたトピックは、
1. JASRAC独禁法違反訴訟の東京高裁判決が意味するもの
2.インディーズアーティストの起業と融資について
3.コンテンツとしての音楽の未来、サービスモデル
4.ミュージックディスカバリーという概念について
5.じぶんの音楽を売る方法
6.アーティストのプロフィールの書き方(意味不明なの大すぎ)
7.地方で活躍する音楽家たち。Global+Local=Glocalの音楽の在り方
8.ミュージシャンの海外進出について
9.無名だけど音楽で生計をたてている人たちの話

すべて、今の時代音楽活動していくには絶対に知っておかねばならない、貴重な話でした。

ただ、講師の方も嘆いていましたが、「会場にミュージシャンやアーティストの方はいらっしゃいますか?」ときいたところ、

ほとんどいなかった。きていたのは、音楽ライターとか事業として音楽を扱っているビジネスマンとかがほとんどで、

いちばん話を聞いてほしいはずのミュージシャンがぜんぜんいなかった。

TOKYO BOOTUPというのは、インディーズアーティストに向けた情報開示をしている団体なのに、肝心のミュージシャンがこないというのは、残念だな、と・・・
このあたり、イベント主催側とミュージシャン側では大きな意識の差があるのを感じましたね。

「あー、やっぱりそうなんですね・・・残念ですけど、ミュージシャンってこういう場にこないんですよ。ぼくもFacebookとかで告知していて、
彼らに場所も日時も目に入るようにしていて、大事な情報があるよってことは提示しているんですけど、それでもこないんですよ・・・めんどくさいんでしょうね。」

と講師の方がぼやいていました。

いくら良心的に情報を公開しようとする人がいても、肝心の知る側が閉じこもっていたら、どうしようもないですね。

これは、音楽関係だけではないと思いますが、このカテゴリでは特に顕著ですね。

「ビジネス系のことだろ?関係ねーし」とかいうばりばりアーティストみたいな人たちの声が想像できますが・・・

それでいいんでしょうか。知らないままで搾取されているままで、いいんでしょうか。もっとできること、いろいろあるのに・・・

一般的にいっても、「TPPは危険だ!多国籍企業による国家のっとりだ!」「自民党の憲法改正草案は民主主義を徹底的に破壊する、天皇を人質にとった官僚のクーデターだ!」

と危険性を叫ぶ人がいても「は?大げさだろ。関係ねーし」といって無視することが多い。これと同じ関係が、こんなところでも起きているのだな、

と実感しました。

ちゃんと考えているミュージシャンの人は、数人しかきていないよ・・・という感じでしたね。

知ろうとしない人たちは、結局とりかえしのつかない状況になってから、「ふざけんなコノヤロ」といって無責任におこりだす。

知ろうとしないのもいけないです。その姿勢はかなり問題です。

だます側は容赦しないのですから、こちらも情報という武器をもって戦わないと、人権なんてあったもんじゃないですからね。

彼らは容赦なく、若者、個人、文化人、新しいことをはじめようとする人たちを殺しにかかります。それを感じずにのほほんと過ごしていては、やばいです。ほんとに、このままじゃ悲惨なことになります。

と、前置きが長くなってしまいました。

ひとつずつ出していきます。