というテーマ。
これは、作る側にとって、ということです。
聞き手にとっては、憧れの存在、頼りになる存在、勇気をくれる存在、儀式の道具や舞台装置、
好きな人の一部・・・のような、ちょっと離れた存在でありますが・・・
作る側の気持ちはどうでしょうか？作曲をしない方は、考えたことはおありですか？
作曲をする方、自分にとっては何か、考えをお持ちですか？
自分の制作物、作品、それは作った本人にとっては特別な意味を持ちます。
分身、生の結晶、命のかけら、子ども・・・大切な存在であるのは間違いないと思います。
どんなバンドも、自分たちにとって大切な、思い入れのある曲があります。
それをライヴの大事なところに配置したり、大切な人に提供したり、会社の名前にしたりします。
人でもないし、モノでもない。でも、いつも自分の心、誰かの心の中に存在している。
形はないのだけど、確かにそれはある。
また、あるときふとしたきっかけで、新しい曲が生まれて、それからまた新しい付き合いがはじまる。
こういう、曲という存在の不思議を、グラミー賞をとったある作曲家は
「曲というのは親友のようなものだ」
と言っています。
この言葉をきいたとき、なるほどなと思いました。
とても大事な存在。助けてもらったり、いろんなライヴ、いろんな場所で演奏し、アレンジをしたり、
修正したりして変化もする。自分の手を離れて、他の人のところで演奏されたりもする。別の場所で勝手に流されたりもする。
そんな曲たちというのは、あくまで「友だち」なんだと。
とても大事な存在。でも、あくまで他人である、そんな距離感。最初から一緒にいた家族でもない、
自分の子どもでもない。
友だちのように、時にはまったく仲良くなれない、好きになれない曲もある。縁を切りたくなるような曲もある。
新しい曲ができるときは、新しい友だちと出会うようなもの。これからどんな付き合いをともにするだろう、
こいつはどんなヤツなんだろう、というどきどき。
バンドメンバーと同じように、曲というのも友だちのように考えると、少しこだわりというか、考え方も変わると思います。
自由なアレンジを拒んだり、人に使わせたくなかったり、権利でがんじがらめにしたりして、過保護にすることがなくなると思います。
曲そのものにも、誰かのもとでアレンジされたり、演奏されたり、変化したり、値段をきめたりする自由や権利があるのだと考える。
逆に、一生誰の目にも触れず、孤独なまま生を終えるという自由もある。50年後にやっと世に出るという選択もある。
きっと一生一緒にいるわけじゃない。お互い変化するし、気持ちも変わる。別れることもある。
久しぶりに再開したら、たまにまた現在のアレンジでやったりする。
すごく大切なんだけど、あるところでは切れている、離れているんです。
作り手は自身の作品に対して、こういう独特な感覚を持っています。
他の人が作った曲が、憧れの先輩やスターだとするならば、
自分の作った曲は、それよりもちょっと距離の近い親友。
ただ少しだけ、距離が違うだけなんですね。
まるで人間関係のようです。まるで人生のようです。
誰と出会い、誰と闘い、誰と関わり、生きていくのか？
わたしたちは音楽を通してコミュニケーションをしています。
あなたにとっての曲とは、何ですか？
